A kalligráfia Japánban több mint puszta írásmód: egy valódi filozófia. Senki sem maradhat közömbös ezen japán művészeti ág szépsége láttán, amelyet generációról generációra adnak tovább.
A japán kalligráfia, vagyis a Shodo egy hagyományos művészeti ág, amelynek jelentése: „az írás útja”. Lényege, hogy kínai tussal átitatott ecsettel gondosan elegáns karaktereket rajzoljunk. Ez egy egyszerre kulturális, dekoratív és spirituális tudományág, amelynek célja a test és a lélek harmóniájának elérése.
Fedezzük fel együtt ezt az Ázsiából származó kincset, a különböző japán írásstílusokat, a zenhez fűződő kapcsolatát, valamint a szükséges eszközöket.
📖 Shodo, az írás útja
Japánban a művészetet egyfajta spirituális felemelkedésnek tekintik. Így, akárcsak az Ikebana (a virágok útja) vagy a harcművészetek, a Shodo is a koncentráció fejlesztésének egyik módja, amely segít kapcsolatba kerülni önmagunkkal és élesíteni az elménket, miközben a tökéletes egyensúlyra törekszünk.
Japánul a Sho „írást”, a dô pedig „utat” jelent. A japán kalligráfusokat shodoka-nak vagy shoka-nak nevezik. Az írás útja hosszú tanulást és sok gyakorlást igényel; hosszú út vezet odáig, hogy valaki nagy mesterré váljon.
A vonal nyomása, a vonalvezetés pontossága, az ívek és a pontok azok a részletek, amelyek ezt a tudományágat valódi műalkotássá teszik. A testtartás, az ecset tartása és a mozdulatok különösen szabályozottak. A mozdulatnak pontosnak és tökéletesen uraltnak kell lennie.
Másrészt az írásjegyek egy „Ki”-nek nevezett életenergiát közvetítenek. A japán kalligráfia több mint kommunikációs eszköz vagy lakásdekoráció: szent művészet a Felkelő Nap Országában.
📌 A kalligráfia eredete Japánban
Bár a kínai nyelv írásjegyei körülbelül 3000 éve jelentek meg, a japán kalligráfia története csak a 6. század körül kezdődött, a buddhizmus és a konfucianizmus érkezésével.
Mivel a szigetországnak nem volt saját írásrendszere, a kínai karaktereket (szinogramokat) vették át a kanji (a japán nyelv írásjegyei) kialakításához. A 7. század körül szerzeteseket küldtek Kínába, hogy elmélyüljenek a helyi vallási gyakorlatokban, amelyeknek a kínai kalligráfia is része volt. Így a kalligráfia művészete apránként átkerült Japánba, életre keltve a buddhista szövegeket, a költészetet és az irodalmat. Főként a kínai művekből és a Kaisho stílusból merített ihletet.
Ebben az időszakban három kalligráfus emelkedett ki: Saga császár, a Shingon buddhista iskola alapítója, Kukai, valamint Tachibana no Hayanari, akik a híres „Sanpitsu” (a 3 ecset) csoport tagjai voltak.
Csak a 9. század végén kezdett ez a japán művészet igazán szárnyra kapni. A japán esztétikára alapozva a Felkelő Nap Országa megteremtette saját kalligráfiai stílusát.
Chobunsai Eishi (1756-1829) fametszetei a „Hat szépség a zöld házakból, összehasonlítva a hat halhatatlan költővel” sorozatból (1794-1795)
Az írott japán nyelv a japán szótagábécék, vagyis a Kana bevezetésével fejlődött ki. A Hiragana karaktereket nyelvtani morfémákként és bizonyos japán szavakhoz használják, míg a Katakana az idegen kifejezéseket írja át. Ezeket a karaktereket a Heian-korszakban a császári udvar hölgyei használták előszeretettel, mielőtt később a férfiak is átvették volna őket.
A nagy hölgyek közül, akik fejlesztették a japán irodalmat, megemlíthetjük a híres írónőket, Sei Shonagont és Murasaki Shikibut. Érdemes megjegyezni, hogy a 10. század körül a kalligráfia a japán arisztokrácia kiváltsága volt. Az udvari írástudók és a szamurájok tanulmányozták.
A Kamakura-korszakban (1185–1333) a zen buddhista szerzetesek gyakoroltak erős hatást Japánra. Ők találták fel a Bokuseki stílust, a Kínában uralkodó Song és Yuan dinasztiákból merítve ihletet. Ez egy olyan művészeti forma, amely a kalligráfus lelkiállapotát ábrázolja az alkotás pillanatában, a Zazen meditációs gyakorlat során.
Később a japán kalligráfia már nemcsak a nemességé volt, hanem a kereskedők körében is elterjedt. Dekorációként vált meghatározóvá a teaszertartásokon, hogy meditációra hívja az elmét. A szép írás útját a gésáknak is tanították, ugyanúgy, mint a hagyományos táncokat, az irodalmat, a költészetet vagy a virágkötészetet.
✒ A japán kalligráfia különböző kategóriái
A kalligráfiában használt első piktogramok a kínai karakterek (Japánban kanji) voltak. Ezek a buddhizmus szent szövegeinek lejegyzésére szolgáltak, amelyek a mai napig inspirálják a kalligráfusokat.
▪ Daijisho
Ez a műfaj abból áll, hogy egyet vagy két kanji-t ábrázolunk, amelyeket grafikailag emelünk ki a vonások, a mozdulatok és az ecset nyomásának modulálásával.
▪ Kana
Ezek a japán szótagírások egyszerűsített kanji-k, amelyeket fonetikai értékük miatt használnak. Főleg versek vagy Haiku-k írására szolgálnak.
▪ Kindai Shibunsho
Ez egy kanji és kana keverék, amelyet azért hoztak létre, hogy megkönnyítsék az ősi szövegek megértését. A modern verseket gyakran Kindai Shibunsho stílusban írják. Ezt a kalligráfiai formát idegen szövegek átírására is használják.
▪ Zen Eisho
Ez a kalligráfia absztrakt formája, amely az 50-es években jelent meg. A művész szabadon fejezi ki magát, és valódi műalkotásokat hoz létre anélkül, hogy törődne a szokásos konvenciókkal.
▪ Tenkoku
A pecsétvésés, amely egykor a dokumentumok hitelesítésére szolgált, a 14. századtól kezdve vált művészetté. A Tenkoku lényege, hogy kínai piktogramokat vésnek egy kőbe, hogy azzal cinóbervörös lenyomatot készítsenek.
📜 Kalligráfiai stílusok Japánban
A japán kalligráfiának emellett 5 fő stílusa van, amelyek mind Kínából származnak. A különböző írásformák kéz a kézben járnak az adott kor eszközeivel.
▪ Tensho stílus
A Qin-dinasztia idején jelent meg, még a papír feltalálása előtt. A nagy pecsét vagy nagy pecsétírás stílusa a csontokon, teknőspáncélokon vagy bronzon található archaikus írásokból származik. A kis pecsétírás a kor hivatalos írásformája. A karakterek vésésére használt íróvessző vékony és szabályos megjelenést kölcsönöz a vonalaknak.
▪ Reisho stílus
Ezt az írásmódot azért találták fel, hogy megkönnyítsék az állami tisztviselők és írnokok munkáját. Ez a stílus a kissé hullámzó vonalvezetéséről (madárfarok) ismerhető fel.
▪ Shosho stílus
Ez a népszerű írásforma. A vonások egyszerűsítettek, ugyanakkor ez a kurzív stílus számít a legnehezebben elsajátíthatónak a kalligráfiában. Az absztrakt művészetben és a zenben használják, amely az alkotó energiáját tükrözi.
▪ Gyosho stílus
Ez egy félkurzív írásmód, amely a Han-dinasztia idején született Liu De-Sheng ecsete alatt, mielőtt egy nagy kínai kalligráfus (Wang Xizhi) továbbfejlesztette volna. A Gyosho-t gyakran használják kézíráshoz. Ebben a stílusban a művész ecsete nem emelkedik el a papírról.
▪ Kaisho stílus
A Wei és Jin dinasztia idején jelent meg, hogy egy különösen olvasható írásmódot biztosítson, amely megfelelt az akkori hatalom igényeinek. A jelek különállóak, és erősen hasonlítanak a nyomtatott karakterekre az olvasás megkönnyítése érdekében. Ez a legkedvezőbb stílus a kalligráfia elkezdéséhez.
🗝 A japán kalligráfiához szükséges eszközök
Ha japán kalligráfia órákat szeretne venni, be kell szereznie az írástudó 4 kincsét. Ez a papír, az ecset, a tusrúd vagy folyékony tus és a tusdörzsölő kő.
- Fude: Ez a japán ecset, amely egy bambusz fa nyélből és különböző méretű fejből áll. (vékony hegy, hosszú, puha, merev szőrök…)
- Sumi: A kínai tus égetett gyantás fa korom, növényi olajok és enyv keveréke. Megtalálható folyékony formában vagy rúdban (sumi), amelyet kézzel készítenek szárított tusból. Elég a rudat vízzel dörzsölni, hogy fekete vagy a fa típusától függően néha színes pigmentű folyékony tust kapjunk.
- Suzuri: A tusdörzsölő kő a tusdörzsölésre szolgál a folyékony tus előkészítéséhez. Gyakran palából készül. Ez az edény, amelybe az ecsetet mártjuk.
- Hanshi: Ezek a vékony papírlapok, amelyeket kézműves módon készítenek 25×35-ös formátumban. Kínával ellentétben ez nem rizspapír, hanem eperfából készült rostokból áll.
Ezen a négy kalligráfiai eszközön felül még jobb, ha rendelkezik nehezékkel és alátéttel. Ha szeretne belevágni a Shodo kalandjába, vagy megismertetné ezt a gyakorlatot egy szerettével, fedezze fel Japán Kalligráfia Készleteinket.
🧘 A kalligráfia és a Zen filozófia
A Zen a buddhizmus egyik ága, amely meditációt használ az elme ébresztésére, különösen a Zazen testtartást. A japán kalligráfia a Zen filozófiából merít, mivel valódi kapcsolatot teremt a test és a lélek között.
Először is, a légzés kontrollálása elengedhetetlen elem a harmonikus mozdulat eléréséhez. A lélegzet a forrása a Ki energiának, amely az ecsetvonásban fejeződik ki. A mély légzés tágabb vonalvezetést eredményez. Másodszor, a Zen meditáció lehetővé teszi, hogy kiürítsük az elménket, így minden kalligráfia a szív lényegét tükrözi, nem a gondolatét, miközben félretesszük a tökéletesség iránti vágyat.
Végül, tudja meg, hogy az igazi zen kalligráfia eléréséhez 4 alapelvet kell tiszteletben tartani:
▪ A kompozíció harmóniája
A harmónia és az egyensúly elengedhetetlen a minőségi alkotás létrehozásához. Így a tér uralása és a kompozíciós szabályok a japán kalligráfia alapjai.
▪ Az erők egyensúlya
Arra is törekszünk, hogy változtassuk a vonalak vastagságát. Az íves vonalak könnyedebbek és folyékonyabbak, míg az egyenes vonalak hangsúlyosabbak.
▪ A jelen pillanat tükröződése
Egy mű egyetlen alkalom alatt készül el. A művész energiáját és érzelmeit tükrözi az adott pillanatban. Itt szó sincs arról, hogy később visszatérjünk egy kompozícióhoz. Amit elkezdtünk, azt be is kell fejezni.
▪ A Ki kinyilatkoztatása
Ez az az életerő, amely olyan széppé teszi a kalligráfiát. Ki nélkül a rajzoknak nincs lelkük. Mielőtt megfestené a karaktereket, a művésznek a légzésére és a jelen pillanatra kell koncentrálnia. Majd az ecsetmozdulatán keresztül kivetítenie az érzett energiát.
🤓 A japán kalligráfia tanulása
Ha szenvedélyesen érdekli a japán írásművészet, tudja meg, hogy teljesen lehetséges kalligráfia órákat venni Franciaországban. Számos könyv és forrás létezik az interneten a kalligráfiai technikák felfedezésére, minden szinthez igazítva. Azonban tanulhatja ezt a japán művészetet tanárral is. Vannak, akik házhoz mennek, míg mások csoportos órákra hívják Önt.
Párizsban felveheti a kapcsolatot a Quartier du Japon-nal, a Maison de la Culture du Japon-nal vagy az Espace Nadeshiko-val, amelyek rendszeresen kínálnak órákat. Emellett ne habozzon felkeresni az olyan oldalakat, mint a SuperProf, amelyek kapcsolatba hozzák Önt kalligráfia tanárokkal, függetlenül attól, melyik régióban él.
A legminőségibb megoldás, ha közvetlenül egy kalligráfus mester műhelyébe látogat el, aki tanácsot ad a testtartásával, a mozdulataival, a vonalvezetésével és mindazokkal a finomságokkal kapcsolatban, amelyek különbséget tesznek a munkában. A Shodoka alkalmazkodik az Ön szintjéhez, és a fejlődéséhez leginkább illő stílusok felé irányítja. Emellett bizonyára örömmel nézi majd, ahogy fest, és megfigyeli a technikáját. Párizsban például felveheti a kapcsolatot Makiko Takei mesterrel.
A japán kalligráfiával kapcsolatos ismeretei elmélyítéséhez csak a calligraphie-japonaise.fr blogot tudjuk ajánlani.
A japán kalligráfia óda az érzékenységhez, a költészethez és az univerzum szépségéhez, amely megnyitja Ön előtt a spiritualitás kapuit. Továbbá tudja meg, hogy ennek a japán művészetnek a gyakorlása nagy nyugalmat ad, és javítja a koncentrációs képességét. Szóval, készen áll arra, hogy kipróbálja az élményt?
