Egy japán csoport előnyös külsővel, egy csipetnyi ütős dal, jól kidolgozott koreográfiák, elszabadult rajongók 😻 és egy jó adag marketing – ez a J-pop receptje. Ez a kereskedelmi zenei stílus igazi jelenség a szigetországban, olyannyira, hogy uralja a piacot. A marketingipar gyümölcse, a japán pop mindenütt jelen van a médiában, az animék, a videojátékok és a karaoke révén.
Honnan ered ez a zenei műfaj? Kik azok a J-pop tiszavirág-életű sztárjai, akiket Japánban idoloknak neveznek? Fedezze fel késedelem nélkül a japán pop világát.
🎧 A J-pop, a nyugati és a helyi zene ötvözete
Az 1988-ban, a felkelő nap országában megjelent J-pop, akárcsak koreai unokatestvére, a K-pop, a helyi hagyományos zenéből ered, amelyhez nyugati irányzatok társulnak. Ez a zenei stílus a négy jelenlegi japán zenei műfaj egyike, a J-rock, a J-rap és az enka mellett.
A J-pop kifejezés, amely a Japanese popular music rövidítése, a J-Wave rádióállomástól indult, hogy a nyugati divat által befolyásolt helyi zenét jelölje. A műfaj a rock’n’roll, a diszkó, a dance, az elektro, a soul, a hip-hop és az RnB irányzataiból merít. A tinédzsereknek szánt japán nyelvű szövegekkel a J-pop a nagy amerikai vagy európai áramlatokon lovagol. Így változatos zenei stílusokat különböztethetünk meg, a pörgőstől a klasszikusabb dallamokig.
A J-pop eredete
A 19. századi japán népzenéből örökölt és nyugati hangzások által befolyásolt J-pop egy történelmi és kulturális fejlődés eredménye.
A Meiji-korszakban az első népszerű zenei irányzat az enka műfaja volt, amely az utcai énekeseket jelölte. Ezeket a művészeket hagyományos japán hangszerek kísérték.
Később, a rádió megjelenésével a nyugati dalok is felbukkantak a szigetországban. A húszas években járunk, és a jazz nagy népszerűségnek örvend Japánban. Ezzel párhuzamosan az európai klasszikusok is egyre gyakrabban csendülnek fel a hullámhosszakon. Idővel a külföldön népszerű dalokat a japánok saját nyelvükön kezdték el feldolgozni. Ez a kayokyoku műfaj születése. Az enka hagyományos zenéje nyugati hangzásokkal gazdagodott.
A kayokyoku felemelkedése
Az amerikai megszállás alatt az enka, amely a japán értékeket képviselte, háttérbe szorult. Helyette a kayokyoku vált kedveltté. Emellett új zenei stílusok jelentek meg Japánban, mint a boogie-woogie, a blues vagy a country. Az enka elveszítette hagyományos DNS-ét, és egy nyugatibb stílus felé mozdult el, miközben megőrizte a japán fordítást. Ráadásul a televízió megjelenése is hozzájárult a kayokyoku fejlődéséhez.
Kedve támadt meghallgatni néhány híres kayokyoku dalt?
A rock’n’roll öröksége
1952-ben a jazz erőteljesen visszatért a szigetországba az olyan afroamerikai művészek sikerével, mint Louis Armstrong. A helyi zenészek azonban inkább a könnyebben elérhető country felé fordultak.
Az 50-es évek vége és Elvis Presley dicsősége jelzi a rock érkezését Japánba, amikor egy country zenekar feldolgozott egy híres dalt az amerikai sztártól. Hasonlóképpen, a Beatles számos helyi popművészt inspirált. Így a hatvanas évek a rockabilly, az elektromos gitár és a pop divatját hozták el.
Yellow Magic Orchestra, japán synthpop együttes, amely inkább YMO néven ismert.
Amerikai mintára egyes japán művészek ötvözték a hagyományos zenét a rock hangzással. A Happy End együttes, amely nagy hatással volt a japán zenére, közéjük tartozott. A 70-es években olyan csoportok, mint a Southern All Stars vagy az YMO, írták be magukat a J-pop történelmébe. Emellett a lefordított dalok száma is robbanásszerűen megnőtt.
Az idolok eljövetele
Ezzel párhuzamosan megjelentek a művészeti ügynökségek, amelyek új tehetségeket kerestek. Ők azok, akik a semmiből „idolokat” és marketingkódokat gyártottak karrierjük sikerének biztosítására. Ők gondoskodtak a jövő sztárjainak felkutatásáról, meghallgatásáról és intenzív képzéséről.
Az úttörők között volt a Johny and Associates ügynökség, amely férfi művészek toborzására szakosodott. Apránként a külföldi sztárok halvány másolatait helyi sztárok váltották fel, megszülve a 70-es évek első japán fiúbandáit. A dallamokat neves dalszerzők alkották, a dalszövegeket pedig a közönséggel való közelség jegyében mindig japánul énekelték.
A 80-as éveket pedig női alakok jellemezték. Egy egész évtizeden át a mintalány külsejű idolok forradalmasították a J-popot a Felkelő Nap országában. A jelenség a 90-es években, amikor Japán gazdasága a csúcson volt, alábbhagyott, majd néhány évvel később, a pénzügyi válsággal tért vissza. A nosztalgia hatására a japánok visszagondoltak kamaszkoruk idoljaira. Így indította újra a Morning Musume csoport a sztárocskák iránti rajongást a 2000-es években. Megemlíthetjük a híres producert, Yashuki Akimotót, az óriási női csoportok atyját.
Namie Amuro, J-pop énekesnő és japán idol a 90-es években.
A válság hatására a lemezkiadók felülvizsgálták marketingstratégiájukat, és ingyenes fellépéseket kínáltak a médiának a láthatóságért cserébe. Így az idolok mindenhol megjelentek a televízióban és a reklámokban. Az akkori sztárok városi hatásokkal tűntek ki, összhangban a válság gyermekeivel. A Namie Amuro énekesnő tökéletesen megtestesíti ezt a törést, és új lendületet adott a 2. generációs idoloknak.
💓 A J-pop idoljai Japánban
Számos 16 és 25 év közötti fiatal japán jelentkezik a meghallgatásokra. Fizikumuk alapján választják ki őket, mielőtt művészeti képzésen vennének részt, amely felkészíti őket sztári munkájukra. Miután a csoport megalakult, egy egész médiakampány-rendszer következik. Végül kevés idolnak sikerül helyet szereznie a hírességek világában, mielőtt teljesen feledésbe merülnének. Karrierjük általában nagyon rövid, és gyakran a nagykorúság előtt vagy egy médiabotrányt követően ér véget.
A korlátozott időre szerződtetett fiúbandák vagy lánybandák néha együtt élnek, hogy kapcsolatot építsenek. Intenzív edzést végeznek táncban, énekben vagy más tudományágban, menedzserük irányítása alatt, és rengeteg időt töltenek imázsuk csiszolásával. Végül, ha készen állnak, a csoport szerződést ír alá egy lemezkiadóval.
Az AKB48 J-pop csoport tagjai.
Művészi tevékenységük mellett az idolok kezelik ismertségüket a közösségi hálózatokon. Valódi üzleti gépezetté válnak, egymást követő fellépésekkel és fotózásokkal a merchandising termékek gyártásához. Néha reklámokban szerepelnek vagy tévéműsorokat vezetnek. Mindent kiszámítanak, hogy a csoport sikeres legyen. Megjegyzendő, hogy a nyereség a szórakoztatóipar zsebébe vándorol. Bizony, az idolok gyakran csak egy egyszerű fizetést kapnak.
Működésük alatt az idolok úgy tesznek, mintha szinglik lennének, mert rajongóik szemében elérhetőnek kell lenniük. Általában vonzó, túlzottan médiaközpontú személyiségek. Minden mozdulatuk táplálja a sajtót és a pletykákat. Az amerikai vagy európai sztárokkal ellentétben közvetlen kapcsolatot ápolnak rajongóikkal, előnyben részesítve a valódi érintkezést velük.
🙆 A kihagyhatatlan J-pop csoportok
👯 AKB48
Az AKB48 J-pop csoport, amely ma már több mint száz női idolt tömörít, kétségtelenül a legnépszerűbb Japánban. A 48 fiatal lány által képviselt AKB48 saját koncerttermében lép fel. A programban: fülbemászó dalok, egyszerű koreográfiák és aktuális témák pop stílusban. Az AKB48 több csapatból áll, változó létszámmal. A koncepció Yasushi Akimoto producertől származik, aki 2005-ben hozta létre a csoportot, valamint más hasonló entitásokat. Ma ezek a Japánban imádott sztárocskák minden eladási rekordot megdöntenek albumaikkal és kislemezeikkel. Titkuk: A lányok a rajongókkal való szoros kapcsolat ápolásával biztosítják a hűséget.
🎤 Hatsune Miku
Virtuális szupersztár hosszú kék hajjal, Hatsune egy hangszintetizátor szoftverből származó avatar. Eredetileg a pop sztárt a Yamaha márka hozta létre a Vocaloid 2 képviseletére. A J-pop igazi ikonja, a popkultúra kihagyhatatlan alakjává vált Japánban és Európában. Képes reprodukálni és szintetizálni az emberi hangot, az énekesnő 100 000, rajongók vagy zeneszerzők által alkotott dalt tud előadni. Emellett olyan nemzetközi sztárokkal is együttműködött már, mint Lady Gaga vagy Pharell Williams. Hatsune Miku nagyon híres a felkelő nap országában, és rendszeresen fellép Európában. Koncertjein a hologramját vetítik ki a képernyőkre.
👸 Kyary Pamyu Pamyu
Ez a fiatal énekesnő a kawaii stílus megtestesítője. 25 évesen világszerte ismertté vált a Pon Pon Pon című dalával. A Japán Pop Hercegnője szeret a paradoxonokkal játszani, keverve az aranyosat a hátborzongató elemekkel. Klipjében agyvelőt is láthatunk, egy savas triphez méltó díszletben. Az énekesnő egyben modell és divatblogger is. Extravagáns stílusa, babaszerű megjelenése és pszichedelikus világa számos rajongót vonz. Egyébként a Pon Pon Pon klipje több mint 160 millió megtekintéssel rendelkezik a Youtube-on.
📀 Perfume
Ez a 2000-es években alakult csoport minden bizonnyal az egyik legismertebb Japánban és külföldön. 3 énekesnőből áll, akik a hirosimai Actors Schoolból érkeztek: Nocchi, Kashiyuka és A-chan. Karrierjük 2007-ben indult be a Chocolate Disco kislemeznek köszönhetően, amely a színpadok élvonalába repítette őket. 2012-ben szerződést írtak alá az Universal Music-kal, megnyitva az utat a nemzetközi siker felé. A Perfume zene, dance, synthpop, techno és house hangzásokkal. 20 évvel később a női trió továbbra is kihagyhatatlan csoport Japánban. Hosszú életük kulcsa: a pop innovatív megközelítése.
💪 Deadlift Lolita
A 2017-ben alapított idol duó a J-pop és a metál keveréke, amely Leadybirdöt, egy ausztrál transzvesztita pankrátort, és Reika Saikit, japán testépítőt és szintén pankrátort egyesíti. Klipjeiben a Deadlift Lolita a testépítés és a kawaii teljesen őrült keveréke. Egy ütős hangzás, amely ötvözi a pop ártatlanságát és a death metal erejét. Egyszerre eredeti és meghökkentő, a csoport izmos színpadi produkciót nyújt. Egy ütős duó!
Ön J-pop rajongó? Írja meg nekünk kommentben, melyik a kedvenc csoportja! 😃👇
